Curió Curió
Curió Curió
Sortie le 24 juillet 2026
Label: Mr Bongo
Curió Curió a vu le jour par hasard. Deux artistes, la chanteuse et actrice Luiza Monteiro, née à Rio et installée en Autriche, et le producteur allemand Dustin Braun, avaient chacun atteint un tournant dans leur parcours. Une rencontre providentielle a rapidement donné naissance à un projet musical brésilien MPB-groove, à la fois exaltant et sincère, marqué par la disco psychédélique et l’expérimentation en studio.
Curió Curió a vu le jour par hasard. Deux artistes, la chanteuse et actrice Luiza Monteiro, née à Rio et installée en Autriche, et le producteur allemand Dustin Braun, avaient chacun atteint un tournant dans leur parcours. Une rencontre providentielle a rapidement donné naissance à un projet musical brésilien MPB-groove, à la fois exaltant et sincère, marqué par la disco psychédélique et l’expérimentation en studio.
Selon leurs propres mots, la vision sonore de Curió Curió « n’est ni du pur disco, ni de la pure samba, ni strictement old-school, mais s’inspire de tous ces genres pour créer quelque chose de contemporain tout en restant nostalgique ». Une fusion moderne influencée autant par Gal Costa et Jorge Ben Jor que par Say She She et Bala Desejo, leur son trace habilement sa propre voie. Une célébration de la liberté, du mouvement, de l’amour et de la vie, entremêlée de moments introspectifs de réflexion.
Considérant la tradition comme quelque chose de vivant, de migratoire et d’inachevé, l’album n’est pas simplement lié par un amour commun pour la musique brésilienne, mais par une question plus profonde qui traverse chaque morceau : où est-ce qu’on appartient quand le chez-soi devient pluriel ?
En tant que Brésilienne vivant en Europe, les paroles de Luiza explorent les thèmes de l’identité, de la culture et de l’existence. Les morceaux oscillent entre les villes et les registres émotionnels sans jamais s’arrêter, traçant un sentiment d’identité qui évolue plutôt que de se résoudre.
Des chansons comme « Amor Doente » et « Mar sem Dar Pé » tournent autour de relations qui résistent à la clarté, tandis que « Menina Passarinho » capture la peur et la nécessité de s’engager dans la musique comme voie de vie. Pour Luiza, approfondir son engagement envers la musique parallèlement à ses années passées au théâtre était à la fois inévitable et difficile.
La production de Braun suit une logique similaire. Les idées initiales ont souvent été construites sans repères évidents, pour n’intégrer que plus tard des éléments rythmiques et vocaux qui évoquent le Brésil sans le reproduire. Les techniques analogiques, les bandes magnétiques, les microphones à ruban et l’enregistrement en direct avec un ensemble apportent une qualité tactile qui reflète l’intérêt du duo tant pour le processus que pour le résultat. Parmi les morceaux phares, on trouve « Bem Querer », construit sur une ambiance authentique de samba de rue avec un refrain ultra-entraînant à chanter en chœur, et « Vem pra Casa » avec sa saveur de boogie brésilien teinté de cosmique.
L’album se termine par « A Cor do Meu Sonho », un acte d’insistance tranquille. Un refus de se replier sur soi-même dans des environnements inconnus, et une croyance en la force de la différence. C’est moins une conclusion qu’une continuation, laissant la question centrale en suspens. « J’ai commencé à comprendre que je peux appartenir à plusieurs endroits à la fois », réfléchit Luiza. « Et que cela peut être quelque chose à embrasser ». Les paroles de la chanson « Raiz » se traduisent en français par « J’apprécie le soleil brûlant et le froid dans l’air. Le changement constant est mon compagnon ». Avec Curió Curió, cette idée s’incarne à travers le son, l’histoire et la collaboration. Un premier album qui semble à la fois en quête et assuré, ancré dans l’héritage tout en étant façonné par la distance.
Selon leurs propres mots, la vision sonore de Curió Curió « n’est ni du pur disco, ni de la pure samba, ni strictement old-school, mais s’inspire de tous ces genres pour créer quelque chose de contemporain tout en restant nostalgique ». Une fusion moderne influencée autant par Gal Costa et Jorge Ben Jor que par Say She She et Bala Desejo, leur son trace habilement sa propre voie. Une célébration de la liberté, du mouvement, de l’amour et de la vie, entremêlée de moments introspectifs de réflexion.
Considérant la tradition comme quelque chose de vivant, de migratoire et d’inachevé, l’album n’est pas simplement lié par un amour commun pour la musique brésilienne, mais par une question plus profonde qui traverse chaque morceau : où est-ce qu’on appartient quand le chez-soi devient pluriel ?
En tant que Brésilienne vivant en Europe, les paroles de Luiza explorent les thèmes de l’identité, de la culture et de l’existence. Les morceaux oscillent entre les villes et les registres émotionnels sans jamais s’arrêter, traçant un sentiment d’identité qui évolue plutôt que de se résoudre.
Des chansons comme « Amor Doente » et « Mar sem Dar Pé » tournent autour de relations qui résistent à la clarté, tandis que « Menina Passarinho » capture la peur et la nécessité de s’engager dans la musique comme voie de vie. Pour Luiza, approfondir son engagement envers la musique parallèlement à ses années passées au théâtre était à la fois inévitable et difficile.
La production de Braun suit une logique similaire. Les idées initiales ont souvent été construites sans repères évidents, pour n’intégrer que plus tard des éléments rythmiques et vocaux qui évoquent le Brésil sans le reproduire. Les techniques analogiques, les bandes magnétiques, les microphones à ruban et l’enregistrement en direct avec un ensemble apportent une qualité tactile qui reflète l’intérêt du duo tant pour le processus que pour le résultat. Parmi les morceaux phares, on trouve « Bem Querer », construit sur une ambiance authentique de samba de rue avec un refrain ultra-entraînant à chanter en chœur, et « Vem pra Casa » avec sa saveur de boogie brésilien teinté de cosmique.
L’album se termine par « A Cor do Meu Sonho », un acte d’insistance tranquille. Un refus de se replier sur soi-même dans des environnements inconnus, et une croyance en la force de la différence. C’est moins une conclusion qu’une continuation, laissant la question centrale en suspens. « J’ai commencé à comprendre que je peux appartenir à plusieurs endroits à la fois », réfléchit Luiza. « Et que cela peut être quelque chose à embrasser ». Les paroles de la chanson « Raiz » se traduisent en français par « J’apprécie le soleil brûlant et le froid dans l’air. Le changement constant est mon compagnon ». Avec Curió Curió, cette idée s’incarne à travers le son, l’histoire et la collaboration. Un premier album qui semble à la fois en quête et assuré, ancré dans l’héritage tout en étant façonné par la distance.
