The Wanton Bishops
Under The Sun
Sortie le 17 novembre 2023
Label: Gnu Roam
Under The Sun est le deuxième album de The Wanton Bishops, combo rock libanais, terrain de jeu du charismatique et éclectique Nader Mansour. L’album est une exploration de son identité et en tout état de cause une lettre d’amour à sa ville natale, Beyrouth. C’est un melting-pot d’influences musicales, du blues-rock rugueux aux nuances de psychédélisme, de surf-rock aux senteurs du levant. C’est du rock libanais comme l’exprime Nader. C’est n’est pas de la fusion, c’est de la confusion, ce n’est pas de la musique du monde c’est de la musique rock du monde, pour le monde.
Under The Sun est le deuxième album de The Wanton Bishops, combo rock libanais, terrain de jeu du charismatique et éclectique Nader Mansour. L’album est une exploration de son identité et en tout état de cause une lettre d’amour à sa ville natale, Beyrouth. C’est un melting-pot d’influences musicales, du blues-rock rugueux aux nuances de psychédélisme, de surf-rock aux senteurs du levant. C’est du rock libanais comme l’exprime Nader. C’est n’est pas de la fusion, c’est de la confusion, ce n’est pas de la musique du monde c’est de la musique rock du monde, pour le monde.
Under The Sun fait suite au 'Sleep With The Lights On', paru en 2015, un album de delta blues inspiré par des artistes tels que RL Burnside et Muddy Waters. Nader avait alors entrepris un voyage dans le sud profond des États-Unis pour se frotter aux racines du blues du Mississippi. Cette expérience a déclenché une épiphanie musicale pour Nader, qui est rentré changé au Liban, avec une vision musicale nouvellement inspirée. La musique de Nader a lentement émergé des marais du Delta pour atteindre les montagnes libanaises, et la musique de The Wanton Bishops a commencé à refléter la patrie de Nader, son peuple et son parcours personnel.
Pour citer Nader, "Je parviens enfin au cœur de la musique que je veux créer, et ce cœur est effroyablement confus, mais singulièrement spécial, tout comme notre propre identité en tant que Libanais vivant à Beyrouth, ce carrefour culturel éternel.
Under The Sun fait suite au 'Sleep With The Lights On', paru en 2015, un album de delta blues inspiré par des artistes tels que RL Burnside et Muddy Waters. Nader avait alors entrepris un voyage dans le sud profond des États-Unis pour se frotter aux racines du blues du Mississippi. Cette expérience a déclenché une épiphanie musicale pour Nader, qui est rentré changé au Liban, avec une vision musicale nouvellement inspirée. La musique de Nader a lentement émergé des marais du Delta pour atteindre les montagnes libanaises, et la musique de The Wanton Bishops a commencé à refléter la patrie de Nader, son peuple et son parcours personnel.
Pour citer Nader, "Je parviens enfin au cœur de la musique que je veux créer, et ce cœur est effroyablement confus, mais singulièrement spécial, tout comme notre propre identité en tant que Libanais vivant à Beyrouth, ce carrefour culturel éternel.
DON'T TOUCH THE RADIO
Un morceau de rock 'n roll pur, rythmé par un riff accrocheur, direct et simplement contagieux. Sur le plan thématique, la chanson remet en question les clichés historiquement attendus d'un rocker vieillissant. Cette chanson est peut-être la plus directe et la plus explicite de tout l'album. Il est important de se rappeler que jouer de la musique rock est parfois simplement une expression d'énergie et n'a pas besoin d'être un gâteau à plusieurs couches de subtilités. Les autres chansons de l'album apportent la profondeur et la nuance. Cette chanson ouvre tout simplement la voie aux autres morceaux.
BEIRUT
Une ode à une ville éternelle, à ses habitants et à leur mode de vie souvent difficile. La particularité de vivre dans un endroit où l'adversité est si présente, c'est qu'elle a tendance à laisser des cicatrices, le genre de cicatrices qui ne guérissent jamais. Mais comme beaucoup de cicatrices, c'est souvent une blessure auto-infligée et donc de notre propre faute. Nous avons fait du mal à Beyrouth ! Pendant des décennies. Nous l'avons mise en pièces. Détruite huit fois, ressuscitée huit fois. Beyrouth est aujourd'hui une amoureuse fatiguée qui a peut-être perdu la capacité ou la volonté d'aimer. La seule option que j'ai, c'est de lui offrir plus d'amour - et encore plus, sans attendre de réciprocité, dans l'espoir que peut-être, un jour, la ville retrouvera confiance et commencera à aimer à nouveau. Sur le plan musical, le morceau est construit sur une structure serrée de batterie et de basse, avec des riffs de guitare rythmique remplissant le groove, le tout servant de fond sonore aux synthétiseurs principaux rappelant les vieux airs de danse du ventre utilisés par les héros du genre, comme Ihsan El Munzer et Baligh Hamdi.
DO WHAT YOU'RE TOLD
C'est un voyage dans la manipulation politique de masse, la technologie hypnotique et la consommation effrénée, autant d'éléments qui empêchent un véritable sens d'appartenance et de connexion. Toute la chanson est un discours politique, un discours que nous avons entendu des centaines de fois chaque jour dans le monde entier, suscitant la peur pour obtenir des résultats et exploitant ces insécurités comme moyen de prendre le contrôle. Elle met en lumière les effets exponentiels de la politique sur les habitants du Moyen-Orient en général et de Beyrouth, au Liban en particulier. Cette chanson est un morceau de danse rock avec des riffs percutants, une structure rythmique de hip-hop et une livraison vocale, le tout saupoudré d'une touche orientale.
YA HABIBI
Un morceau de danse électronique mettant en vedette le oud électrique sur le riff principal, "Ya Habibi" utilise des riffs de guitare et des nappes de synthé pour compléter le tableau en une rappel cosmique que nous ne sommes pas coincés dans notre réalité terrestre. Nous ne sommes pas les victimes d'un destin préordonné. Nous sommes bien plus que cela ! La vraie vérité, c'est que nous sommes des étoiles - des dieux, une pure conscience, l'univers entier, respirant à travers un rêve mondain dystopique.
GOD's OWN REMEDY
"Il n'y avait rien de plus doux, rien de meilleur, bien plus que tout ne devrait l'être..." Tels sont les plaisirs hédonistes et la satisfaction instantanée, pour un fix, pour un moment fugace, afin d'engourdir l'angoisse existentielle. Et ensuite ? On revient au point de départ. À chaque fois. Se tenant à un carrefour si vital, les choix personnels les plus difficiles doivent être faits, et bien sûr, on sait que le chemin de la guérison est toujours le plus raide. Musicalement, cette chanson est pure psychédélie, vous enveloppant comme une couverture de laine chaude, comme un doux rêve, tissé de guitares acoustiques, de voix spatiales, d'harmonicas humides et d'un super tambourin.
WE ARE ONE
Un rock électro aux paroles concises, cette chanson est une expérience spirituelle psychédélique plongeant dans la nature sacrée de l'échelle orientale de Bayati et des chants liturgiques byzantins, pour célébrer les SEULES paroles qui comptent vraiment dans cette vie : Nous sommes un ! L'objectif est de briser le mythe égocentrique de l'individualité et de se concentrer uniquement sur ce qui compte vraiment : nous ne sommes pas seulement nos corps, nous ne sommes pas seulement nos esprits, nous sommes tous UN sous le soleil, des morceaux de la même magnifique force de vie temporairement versés dans de nombreux réceptacles. La chanson est une prière - un appel, si vous voulez, pour retourner chez nous, vers cette béatitude de l'Unité.
GONNA BE FINE
La chanson est un mélange satirique de hip-hop et de rock, avec des voix sarcastiques et paresseuses, plongeant dans le monde des charlatans guérisseurs d'Internet et des influenceurs motivés par l'anxiété des gens pour vendre de l'absolument n'importe quoi en échange d'un "j'aime", d'un "partage" ou d'un "commentaire". C'est une caricature de la vie moderne de la consommation de contenu "éveillé" cherchant une place dans un monde qui s'effondre. Répétez ce mantra après moi et je vous assure que nous allons très bien nous en sortir. Si seulement.
RUN RUN
Un avant-goût du pays, si le Levant est ta maison, cette chanson raconte l'histoire d'un amoureux sauvage et mystérieux cherchant la liberté et l'exploration de soi pour échapper aux chaînes poussiéreuses du désert. Musicalement, elle illustre le Moyen-Orient autant que n'importe quel autre morceau de l'album. Le pont de la chanson restera un mystère pour tout auditeur anglophone qui ne maîtrise pas aussi bien l'arabe.
FALLEN ANGEL
As-tu déjà été amoureux d'un ange déchu ? Ou as-tu vu cela se produire à quelqu'un que tu connais ? C'est le genre de choses dont sont faits les films, où dès le départ, tu peux prédire avec précision comment l'histoire se termine, te laissant frustré, voulant sauver ton ami - le protagoniste, de son destin inévitable. Mais tu continues à regarder. Pourquoi ? Pas seulement parce que nous sommes intrinsèquement sadiques par nature, mais parce que d'une manière ou d'une autre, tu peux te rapporter à cela ! Cette délicatesse de surf rock chargée de guitare peint un panorama rouge sang et prouve qu'il n'y a absolument rien à faire pour contrebalancer la magie éblouissante et bienheureuse de l'amour.
JERICHO :
Tout droit sorti d'un film de Tarantino, cette ballade à la Morricone évoque la puissance de l'amour et de la séparation, ainsi que l'explosion d'émotions générée en guise de séquelle. L'artillerie musicale utilisée : des guitares saturées de réverbération, une batterie luxuriante asymétrique, des cuivres, un Saz grec, un harmonium indien, le tout enveloppé par un chœur angélique et opératique en soutien à une voix principale imprégnée de douleur. C'est un grand voyage cinématographique, jusqu'à la fin psychédélique à la Sergio Leone.
Un morceau de rock 'n roll pur, rythmé par un riff accrocheur, direct et simplement contagieux. Sur le plan thématique, la chanson remet en question les clichés historiquement attendus d'un rocker vieillissant. Cette chanson est peut-être la plus directe et la plus explicite de tout l'album. Il est important de se rappeler que jouer de la musique rock est parfois simplement une expression d'énergie et n'a pas besoin d'être un gâteau à plusieurs couches de subtilités. Les autres chansons de l'album apportent la profondeur et la nuance. Cette chanson ouvre tout simplement la voie aux autres morceaux.
BEIRUT
Une ode à une ville éternelle, à ses habitants et à leur mode de vie souvent difficile. La particularité de vivre dans un endroit où l'adversité est si présente, c'est qu'elle a tendance à laisser des cicatrices, le genre de cicatrices qui ne guérissent jamais. Mais comme beaucoup de cicatrices, c'est souvent une blessure auto-infligée et donc de notre propre faute. Nous avons fait du mal à Beyrouth ! Pendant des décennies. Nous l'avons mise en pièces. Détruite huit fois, ressuscitée huit fois. Beyrouth est aujourd'hui une amoureuse fatiguée qui a peut-être perdu la capacité ou la volonté d'aimer. La seule option que j'ai, c'est de lui offrir plus d'amour - et encore plus, sans attendre de réciprocité, dans l'espoir que peut-être, un jour, la ville retrouvera confiance et commencera à aimer à nouveau. Sur le plan musical, le morceau est construit sur une structure serrée de batterie et de basse, avec des riffs de guitare rythmique remplissant le groove, le tout servant de fond sonore aux synthétiseurs principaux rappelant les vieux airs de danse du ventre utilisés par les héros du genre, comme Ihsan El Munzer et Baligh Hamdi.
DO WHAT YOU'RE TOLD
C'est un voyage dans la manipulation politique de masse, la technologie hypnotique et la consommation effrénée, autant d'éléments qui empêchent un véritable sens d'appartenance et de connexion. Toute la chanson est un discours politique, un discours que nous avons entendu des centaines de fois chaque jour dans le monde entier, suscitant la peur pour obtenir des résultats et exploitant ces insécurités comme moyen de prendre le contrôle. Elle met en lumière les effets exponentiels de la politique sur les habitants du Moyen-Orient en général et de Beyrouth, au Liban en particulier. Cette chanson est un morceau de danse rock avec des riffs percutants, une structure rythmique de hip-hop et une livraison vocale, le tout saupoudré d'une touche orientale.
YA HABIBI
Un morceau de danse électronique mettant en vedette le oud électrique sur le riff principal, "Ya Habibi" utilise des riffs de guitare et des nappes de synthé pour compléter le tableau en une rappel cosmique que nous ne sommes pas coincés dans notre réalité terrestre. Nous ne sommes pas les victimes d'un destin préordonné. Nous sommes bien plus que cela ! La vraie vérité, c'est que nous sommes des étoiles - des dieux, une pure conscience, l'univers entier, respirant à travers un rêve mondain dystopique.
GOD's OWN REMEDY
"Il n'y avait rien de plus doux, rien de meilleur, bien plus que tout ne devrait l'être..." Tels sont les plaisirs hédonistes et la satisfaction instantanée, pour un fix, pour un moment fugace, afin d'engourdir l'angoisse existentielle. Et ensuite ? On revient au point de départ. À chaque fois. Se tenant à un carrefour si vital, les choix personnels les plus difficiles doivent être faits, et bien sûr, on sait que le chemin de la guérison est toujours le plus raide. Musicalement, cette chanson est pure psychédélie, vous enveloppant comme une couverture de laine chaude, comme un doux rêve, tissé de guitares acoustiques, de voix spatiales, d'harmonicas humides et d'un super tambourin.
WE ARE ONE
Un rock électro aux paroles concises, cette chanson est une expérience spirituelle psychédélique plongeant dans la nature sacrée de l'échelle orientale de Bayati et des chants liturgiques byzantins, pour célébrer les SEULES paroles qui comptent vraiment dans cette vie : Nous sommes un ! L'objectif est de briser le mythe égocentrique de l'individualité et de se concentrer uniquement sur ce qui compte vraiment : nous ne sommes pas seulement nos corps, nous ne sommes pas seulement nos esprits, nous sommes tous UN sous le soleil, des morceaux de la même magnifique force de vie temporairement versés dans de nombreux réceptacles. La chanson est une prière - un appel, si vous voulez, pour retourner chez nous, vers cette béatitude de l'Unité.
GONNA BE FINE
La chanson est un mélange satirique de hip-hop et de rock, avec des voix sarcastiques et paresseuses, plongeant dans le monde des charlatans guérisseurs d'Internet et des influenceurs motivés par l'anxiété des gens pour vendre de l'absolument n'importe quoi en échange d'un "j'aime", d'un "partage" ou d'un "commentaire". C'est une caricature de la vie moderne de la consommation de contenu "éveillé" cherchant une place dans un monde qui s'effondre. Répétez ce mantra après moi et je vous assure que nous allons très bien nous en sortir. Si seulement.
RUN RUN
Un avant-goût du pays, si le Levant est ta maison, cette chanson raconte l'histoire d'un amoureux sauvage et mystérieux cherchant la liberté et l'exploration de soi pour échapper aux chaînes poussiéreuses du désert. Musicalement, elle illustre le Moyen-Orient autant que n'importe quel autre morceau de l'album. Le pont de la chanson restera un mystère pour tout auditeur anglophone qui ne maîtrise pas aussi bien l'arabe.
FALLEN ANGEL
As-tu déjà été amoureux d'un ange déchu ? Ou as-tu vu cela se produire à quelqu'un que tu connais ? C'est le genre de choses dont sont faits les films, où dès le départ, tu peux prédire avec précision comment l'histoire se termine, te laissant frustré, voulant sauver ton ami - le protagoniste, de son destin inévitable. Mais tu continues à regarder. Pourquoi ? Pas seulement parce que nous sommes intrinsèquement sadiques par nature, mais parce que d'une manière ou d'une autre, tu peux te rapporter à cela ! Cette délicatesse de surf rock chargée de guitare peint un panorama rouge sang et prouve qu'il n'y a absolument rien à faire pour contrebalancer la magie éblouissante et bienheureuse de l'amour.
JERICHO :
Tout droit sorti d'un film de Tarantino, cette ballade à la Morricone évoque la puissance de l'amour et de la séparation, ainsi que l'explosion d'émotions générée en guise de séquelle. L'artillerie musicale utilisée : des guitares saturées de réverbération, une batterie luxuriante asymétrique, des cuivres, un Saz grec, un harmonium indien, le tout enveloppé par un chœur angélique et opératique en soutien à une voix principale imprégnée de douleur. C'est un grand voyage cinématographique, jusqu'à la fin psychédélique à la Sergio Leone.
UNE LETTRE DE NADER MANSOUR À BEYROUTH, LA VILLE QU'IL AIME
Le deuxième album de The Wanton Bishops, "Under The Sun", est une quête audacieuse d'identité. Qu'il réussisse ou échoue dans son objectif importe peu ; la morale réside dans le processus, dans la recherche elle-même.
Un petit avertissement avant de commencer : cela va être complexe. Accrochez-vous si vous voulez vraiment savoir.
Il y avait un temps, dans les années 60, où nous, les Libanais, étions magnifiques. On l'appelait l'ère dorée. Beyrouth était surnommée la "Suisse du Moyen-Orient". Des parrains narco-religieux locaux, des fortunes du Golfe arabe, des institutions financières corrompues et des jet-setters occidentaux louches se baladaient tous dans un paradis méditerranéen en déclin.
Oui, nous nous noyions dans les plaisirs hédonistes, l'argent et le glamour ; nous étions magnifiques ! Mais nous n'étions pas parfaits. Les dieux nous avaient peut-être bénis avec l'un des plus beaux pays du monde, mais quelque chose de mal intrinsèque était intégré en nous. Une tempête inévitable se préparait, une tempête qui n'épargnerait personne, absolument personne, pendant des décennies et des générations à venir...
En 1975, la guerre civile éclate officiellement. Le pays devient rapidement un laboratoire pour une micro-guerre par procuration entre les deux plus grandes puissances mondiales : les États-Unis et la Russie. Les alliés internes prêtent allégeance à leurs puissances respectives, et la guerre fait plus d'un demi-million de victimes innocentes, et moins innocentes. Des millions d'habitants émigrent et construisent leur vie ailleurs, n'importe où sauf ici ! De nouvelles armes sont testées, des techniques de renseignement, des stratégies, et à l'époque, le concept naissant de guerre médiatique a été introduit. C'était la première vraie guerre de la télévision. Les journalistes occidentaux, les espions et les diplomates affluaient dans la ville. Puis venaient des troupes étrangères en masse avec des missions de maintien de la paix vouées à l'échec, préférant fréquenter les clubs et cabarets ultralibéraux. Et fidèle à sa réputation de destination de fête et de creuset éternel, Beyrouth s'est laissée aller. Une immense "Danse Macabre".
Ma génération est née au début des années 80. Durant nos années formatrices, nous avons grandi en écoutant Fayrouz et Oum Kalthoum lorsque les bombes n'étaient pas trop proches ou trop fortes, et comme nous ne connaissions pas mieux, nous n'étions pas exactement malheureux. Il est vrai que nous avons grandi dans une peur constante de l'autre, mais nous avons quand même réussi à jouer ensemble, bien sûr, les bons contre les méchants, et nous alternions. Serons-nous encore là demain ? C'était une question que tout le monde se posait. Nous vivions au jour le jour ; les rêves étaient un luxe que nous ne pouvions pas nous permettre.
Incapables de s'annihiler mutuellement militairement, l'accord de cessez-le-feu de Taëf a inauguré les années 90 : les seigneurs de guerre devenus hommes politiques ont alors élaboré un plan méticuleux de répartition de la richesse du pays et de contrats de reconstruction, dissimulé derrière une fausse stabilité de la guerre froide qui nous maintenait dans la peur les uns des autres, tout en les maintenant au pouvoir. Les affaires avaient besoin de stabilité, et ils l'ont garantie.
Les années 2000 arrivent, et ces mêmes figures se retrouvent encore aujourd'hui au Liban, seulement plus âgées, plus audacieuses et moralement corrompues. Oh, et beaucoup plus riches ! On dit que c'est le vainqueur qui écrit l'histoire. Dans notre cas, personne n'a gagné. Ou devrais-je dire, EUX ont gagné. Une classe des plus corrompues qui pompent le pays à sec, chatouillant habilement nos traumatismes d'après-guerre chaque fois que nous demandons une vie meilleure ou simplement des droits humains fondamentaux !
Tout ça pour dire que, en tant que peuple, nous n'avons jamais eu de terrain commun ! La notion de nation n'a jamais vraiment existé. Nous appartenons à différentes religions, sectes, quartiers, esthétiques et partis politiques, ainsi qu'à différentes cultures. Beyrouth la ville reflète parfaitement cela. Faites un mauvais virage dans la ville et vous vous retrouverez dans un monde complètement différent ! Nous sommes culturellement confus. Nous sommes foutus, c'est certain. Mais est-ce une si mauvaise chose ? Eh bien, pas entièrement. Et si, juste si, cette confusion ÉTAIT le dénominateur commun que nous cherchions ? Et si cela devenait le point de départ de la nouvelle identité libanaise ? Cela peut sembler fou, n'est-ce pas ? Mais écoutez-moi :
Nous sommes la génération de l'après-guerre, les enfants de la guerre, et c'est notre responsabilité de donner une conclusion et une direction aux générations futures. Entre les fantômes de la guerre et les millennials d'Internet, il y a un énorme fossé, et nous sommes le lien ! Nous comprenons les deux mondes. Le syndrome de Stockholm et la déconnexion totale. Nous sommes les deux à la fois.
Puisque nous nous identifions à tant de choses différentes, pourquoi ne choisirions-nous pas le meilleur et ne construirions-nous pas un nouveau modèle ? Pourquoi ne pas embrasser nos différences, notre confusion, et concocter une sorte de compilation des meilleurs éléments de la culture, de la musique, de la religion, de l'art, de la politique, de l'économie et du mode de vie, et peindre les fondations du nouveau Liban ?
Cela pourrait se révéler être un total charabia, mais nous pourrions aussi être en train de découvrir quelque chose de plus grand, quelque chose qui pourrait s'appliquer à l'humanité entière à grande échelle. Cela pourrait être le début d'un nouvel être humain hybride, un spécimen interculturel favorisant et pratiquant la tolérance, l'acceptation et l'amour. Pour être tout à fait franc, notre survie en tant qu'espèce en dépend...
Il est futile de disséquer "Under The Sun" et de l'analyser en utilisant des genres et des styles ; il est tout cela ! C'est oriental, électronique, blues, rock 'n' roll, psychédélique, surf, synth-pop, dance... C'est du Rock Libanais, un nouveau genre, une feuille de route pour la musique future. Ce n'est pas de la fusion, c'est de la confusion, ce n'est pas de la musique du monde, c'est de la musique du monde, pour le monde !
Enfin, mais non des moindres, je veux m'adresser à toi, Beyrouth, mon amour :
Je sais que tu es engourdie à présent, tu ne peux rien ressentir du tout. Nous aimions tellement l'idée de t'aimer que nous avons fini par te faire beaucoup de mal au cours des trois dernières décennies. Nous t'avons rendue incapable d'aimer. Nous t'avons rendue froide. Puis nous t'avons détestée. Mais ensuite, nous nous sommes détestés nous-mêmes. Le seul moyen de s'en sortir, c'est l'amour, à nouveau, plus grand et meilleur. Un amour pur et désintéressé, sans aucune attente, afin qu'un jour, tu puisses peut-être nous faire confiance à nouveau, nous pardonner, et peut-être même nous aimer en retour.
Je ne dis pas cela pour l'entendre en retour, mais je t'aime !
Le deuxième album de The Wanton Bishops, "Under The Sun", est une quête audacieuse d'identité. Qu'il réussisse ou échoue dans son objectif importe peu ; la morale réside dans le processus, dans la recherche elle-même.
Un petit avertissement avant de commencer : cela va être complexe. Accrochez-vous si vous voulez vraiment savoir.
Il y avait un temps, dans les années 60, où nous, les Libanais, étions magnifiques. On l'appelait l'ère dorée. Beyrouth était surnommée la "Suisse du Moyen-Orient". Des parrains narco-religieux locaux, des fortunes du Golfe arabe, des institutions financières corrompues et des jet-setters occidentaux louches se baladaient tous dans un paradis méditerranéen en déclin.
Oui, nous nous noyions dans les plaisirs hédonistes, l'argent et le glamour ; nous étions magnifiques ! Mais nous n'étions pas parfaits. Les dieux nous avaient peut-être bénis avec l'un des plus beaux pays du monde, mais quelque chose de mal intrinsèque était intégré en nous. Une tempête inévitable se préparait, une tempête qui n'épargnerait personne, absolument personne, pendant des décennies et des générations à venir...
En 1975, la guerre civile éclate officiellement. Le pays devient rapidement un laboratoire pour une micro-guerre par procuration entre les deux plus grandes puissances mondiales : les États-Unis et la Russie. Les alliés internes prêtent allégeance à leurs puissances respectives, et la guerre fait plus d'un demi-million de victimes innocentes, et moins innocentes. Des millions d'habitants émigrent et construisent leur vie ailleurs, n'importe où sauf ici ! De nouvelles armes sont testées, des techniques de renseignement, des stratégies, et à l'époque, le concept naissant de guerre médiatique a été introduit. C'était la première vraie guerre de la télévision. Les journalistes occidentaux, les espions et les diplomates affluaient dans la ville. Puis venaient des troupes étrangères en masse avec des missions de maintien de la paix vouées à l'échec, préférant fréquenter les clubs et cabarets ultralibéraux. Et fidèle à sa réputation de destination de fête et de creuset éternel, Beyrouth s'est laissée aller. Une immense "Danse Macabre".
Ma génération est née au début des années 80. Durant nos années formatrices, nous avons grandi en écoutant Fayrouz et Oum Kalthoum lorsque les bombes n'étaient pas trop proches ou trop fortes, et comme nous ne connaissions pas mieux, nous n'étions pas exactement malheureux. Il est vrai que nous avons grandi dans une peur constante de l'autre, mais nous avons quand même réussi à jouer ensemble, bien sûr, les bons contre les méchants, et nous alternions. Serons-nous encore là demain ? C'était une question que tout le monde se posait. Nous vivions au jour le jour ; les rêves étaient un luxe que nous ne pouvions pas nous permettre.
Incapables de s'annihiler mutuellement militairement, l'accord de cessez-le-feu de Taëf a inauguré les années 90 : les seigneurs de guerre devenus hommes politiques ont alors élaboré un plan méticuleux de répartition de la richesse du pays et de contrats de reconstruction, dissimulé derrière une fausse stabilité de la guerre froide qui nous maintenait dans la peur les uns des autres, tout en les maintenant au pouvoir. Les affaires avaient besoin de stabilité, et ils l'ont garantie.
Les années 2000 arrivent, et ces mêmes figures se retrouvent encore aujourd'hui au Liban, seulement plus âgées, plus audacieuses et moralement corrompues. Oh, et beaucoup plus riches ! On dit que c'est le vainqueur qui écrit l'histoire. Dans notre cas, personne n'a gagné. Ou devrais-je dire, EUX ont gagné. Une classe des plus corrompues qui pompent le pays à sec, chatouillant habilement nos traumatismes d'après-guerre chaque fois que nous demandons une vie meilleure ou simplement des droits humains fondamentaux !
Tout ça pour dire que, en tant que peuple, nous n'avons jamais eu de terrain commun ! La notion de nation n'a jamais vraiment existé. Nous appartenons à différentes religions, sectes, quartiers, esthétiques et partis politiques, ainsi qu'à différentes cultures. Beyrouth la ville reflète parfaitement cela. Faites un mauvais virage dans la ville et vous vous retrouverez dans un monde complètement différent ! Nous sommes culturellement confus. Nous sommes foutus, c'est certain. Mais est-ce une si mauvaise chose ? Eh bien, pas entièrement. Et si, juste si, cette confusion ÉTAIT le dénominateur commun que nous cherchions ? Et si cela devenait le point de départ de la nouvelle identité libanaise ? Cela peut sembler fou, n'est-ce pas ? Mais écoutez-moi :
Nous sommes la génération de l'après-guerre, les enfants de la guerre, et c'est notre responsabilité de donner une conclusion et une direction aux générations futures. Entre les fantômes de la guerre et les millennials d'Internet, il y a un énorme fossé, et nous sommes le lien ! Nous comprenons les deux mondes. Le syndrome de Stockholm et la déconnexion totale. Nous sommes les deux à la fois.
Puisque nous nous identifions à tant de choses différentes, pourquoi ne choisirions-nous pas le meilleur et ne construirions-nous pas un nouveau modèle ? Pourquoi ne pas embrasser nos différences, notre confusion, et concocter une sorte de compilation des meilleurs éléments de la culture, de la musique, de la religion, de l'art, de la politique, de l'économie et du mode de vie, et peindre les fondations du nouveau Liban ?
Cela pourrait se révéler être un total charabia, mais nous pourrions aussi être en train de découvrir quelque chose de plus grand, quelque chose qui pourrait s'appliquer à l'humanité entière à grande échelle. Cela pourrait être le début d'un nouvel être humain hybride, un spécimen interculturel favorisant et pratiquant la tolérance, l'acceptation et l'amour. Pour être tout à fait franc, notre survie en tant qu'espèce en dépend...
Il est futile de disséquer "Under The Sun" et de l'analyser en utilisant des genres et des styles ; il est tout cela ! C'est oriental, électronique, blues, rock 'n' roll, psychédélique, surf, synth-pop, dance... C'est du Rock Libanais, un nouveau genre, une feuille de route pour la musique future. Ce n'est pas de la fusion, c'est de la confusion, ce n'est pas de la musique du monde, c'est de la musique du monde, pour le monde !
Enfin, mais non des moindres, je veux m'adresser à toi, Beyrouth, mon amour :
Je sais que tu es engourdie à présent, tu ne peux rien ressentir du tout. Nous aimions tellement l'idée de t'aimer que nous avons fini par te faire beaucoup de mal au cours des trois dernières décennies. Nous t'avons rendue incapable d'aimer. Nous t'avons rendue froide. Puis nous t'avons détestée. Mais ensuite, nous nous sommes détestés nous-mêmes. Le seul moyen de s'en sortir, c'est l'amour, à nouveau, plus grand et meilleur. Un amour pur et désintéressé, sans aucune attente, afin qu'un jour, tu puisses peut-être nous faire confiance à nouveau, nous pardonner, et peut-être même nous aimer en retour.
Je ne dis pas cela pour l'entendre en retour, mais je t'aime !
