New Regency Orchestra
New Regency Orchestra
Sortie le 14 juin 2024
Label: Mr Bongo
Le premier album du big band afro-cubain de 18 musiciens, inspiré par le melting-pot musical du New York des années 1950, mais avec le punch et la puissance de toute une série des meilleurs musiciens latins et de jazz de Londres.
« Souvenez-vous du New Regency Orchestra. Voyez comment ils se développent dans les six prochains mois ! » – Gilles Peterson
« Un big band hippique qui prend une tournure londonienne du 21e siècle avec de nouvelles influences, de nouveaux arrangements et une nouvelle attitude. – Evening Standard
« Souvenez-vous du New Regency Orchestra. Voyez comment ils se développent dans les six prochains mois ! » – Gilles Peterson
« Un big band hippique qui prend une tournure londonienne du 21e siècle avec de nouvelles influences, de nouveaux arrangements et une nouvelle attitude. – Evening Standard
Voici le premier album de l'un des groupes les plus électrisants de Londres, le New Regency Orchestra.
Un big band afro-cubain de 18 musiciens, inspiré par le melting-pot musical de New York dans les années 1950, mais avec le punch et la puissance de toute une série des meilleurs musiciens latins et de jazz de Londres. En insufflant une nouvelle vie à ces compositions, l'album est une réimagination de quelques-unes des meilleures musiques de cette époque dorée. De René Hernandez et Tito Puente, au début des années 1950, à la salsa des années 1970 de Rafael Labasta et Orlando Marin, produite et interprétée avec un feu nouveau.
NRO est le fruit du travail de son directeur artistique, Lex Blondin, l'homme à l'origine de Total Refreshment Centre et de Church of Sound. Passionné de jazz depuis longtemps, Lex a découvert les rythmes afro-cubains explosifs du milieu des années 40 à New York grâce au parrain du jazz afro-cubain, Mario Bauzá. C'est l'époque où deux mondes musicaux se rencontrent dans une fusion de créativité et d'énergie, des sommités du jazz comme Dizzy Gillespie et Charlie Parker joignant leurs forces à celles de grands cubains comme Machito et Chano Pozo. Ce son vibrant était une musique à danser et a trouvé sa place au New York Palladium, un espace de liberté et d'expression qui a joué un rôle clé dans le développement de la scène.
Bien qu'axés sur la danse, ces premiers enregistrements ne sont pas souvent entendus dans les clubs modernes et Lex rêvait de raconter leur histoire avec un dynamisme contemporain. Le hasard a voulu qu'un créneau se libère dans un nouveau festival et Lex a sauté sur l'occasion de concrétiser cette idée, un big band de 18 musiciens insufflant une nouvelle vie à ces chansons bien-aimées.
S'appuyant sur l'expertise de quelques-uns des meilleurs talents de la capitale, Lex et son co-capitaine Andy Wood, de Como No, ont constitué un groupe de classe mondiale. Eliane Correa, directrice musicale et chef d'orchestre, a formé un groupe de 18 musiciens, fluide et changeant.
L'album lui-même est une sélection de classiques intemporels du jazz afro-cubain, réimaginés avec l'énergie débridée de NRO. Il contient dix morceaux instrumentaux incroyables, dont "Pregon", avec ses cuivres hymniques, et "Mambo Rama", qui fait hocher la tête, ainsi que deux morceaux vocaux brûlants, "Papa Boco" et "Labasta Llego". En associant une section rythmique lourde à un mur de cuivres, ils donnent une nouvelle tournure aux chansons de Tito Puente et Chico O'Farrill, René Hernandez et Rafael Labasta.
Certains morceaux, comme "Mambo Rama" et "Scarlet Mambo" de Tito Puente, peuvent donner l'impression d'être allés dans une salle de sport, car on y a ajouté une batterie et un synthétiseur de basse, tandis que le morceau "Sahib & Tito" est un mélange de "Mambo Buda" de Tito et de "Nus" de Sahib Shihab. Notre intention est à la fois de respecter les innovateurs et les inventeurs de cette musique incroyable et de payer notre dû, mais aussi d'ajouter quelque chose de spécial en provenance de Londres, où la nouvelle scène jazz de la ville se connecte à ses musiciens latino-américains et aux influences musicales qui nous entourent".
C'est une pure joie collective, une expérience partagée et une musique sur laquelle on ne peut s'empêcher de bouger.
Un big band afro-cubain de 18 musiciens, inspiré par le melting-pot musical de New York dans les années 1950, mais avec le punch et la puissance de toute une série des meilleurs musiciens latins et de jazz de Londres. En insufflant une nouvelle vie à ces compositions, l'album est une réimagination de quelques-unes des meilleures musiques de cette époque dorée. De René Hernandez et Tito Puente, au début des années 1950, à la salsa des années 1970 de Rafael Labasta et Orlando Marin, produite et interprétée avec un feu nouveau.
NRO est le fruit du travail de son directeur artistique, Lex Blondin, l'homme à l'origine de Total Refreshment Centre et de Church of Sound. Passionné de jazz depuis longtemps, Lex a découvert les rythmes afro-cubains explosifs du milieu des années 40 à New York grâce au parrain du jazz afro-cubain, Mario Bauzá. C'est l'époque où deux mondes musicaux se rencontrent dans une fusion de créativité et d'énergie, des sommités du jazz comme Dizzy Gillespie et Charlie Parker joignant leurs forces à celles de grands cubains comme Machito et Chano Pozo. Ce son vibrant était une musique à danser et a trouvé sa place au New York Palladium, un espace de liberté et d'expression qui a joué un rôle clé dans le développement de la scène.
Bien qu'axés sur la danse, ces premiers enregistrements ne sont pas souvent entendus dans les clubs modernes et Lex rêvait de raconter leur histoire avec un dynamisme contemporain. Le hasard a voulu qu'un créneau se libère dans un nouveau festival et Lex a sauté sur l'occasion de concrétiser cette idée, un big band de 18 musiciens insufflant une nouvelle vie à ces chansons bien-aimées.
S'appuyant sur l'expertise de quelques-uns des meilleurs talents de la capitale, Lex et son co-capitaine Andy Wood, de Como No, ont constitué un groupe de classe mondiale. Eliane Correa, directrice musicale et chef d'orchestre, a formé un groupe de 18 musiciens, fluide et changeant.
L'album lui-même est une sélection de classiques intemporels du jazz afro-cubain, réimaginés avec l'énergie débridée de NRO. Il contient dix morceaux instrumentaux incroyables, dont "Pregon", avec ses cuivres hymniques, et "Mambo Rama", qui fait hocher la tête, ainsi que deux morceaux vocaux brûlants, "Papa Boco" et "Labasta Llego". En associant une section rythmique lourde à un mur de cuivres, ils donnent une nouvelle tournure aux chansons de Tito Puente et Chico O'Farrill, René Hernandez et Rafael Labasta.
Certains morceaux, comme "Mambo Rama" et "Scarlet Mambo" de Tito Puente, peuvent donner l'impression d'être allés dans une salle de sport, car on y a ajouté une batterie et un synthétiseur de basse, tandis que le morceau "Sahib & Tito" est un mélange de "Mambo Buda" de Tito et de "Nus" de Sahib Shihab. Notre intention est à la fois de respecter les innovateurs et les inventeurs de cette musique incroyable et de payer notre dû, mais aussi d'ajouter quelque chose de spécial en provenance de Londres, où la nouvelle scène jazz de la ville se connecte à ses musiciens latino-américains et aux influences musicales qui nous entourent".
C'est une pure joie collective, une expérience partagée et une musique sur laquelle on ne peut s'empêcher de bouger.
