Monoswezi
Shanu
Sortie le 29 octobre 2021
Label: Riverboat Records
Le nom Monoswezi est un amalgame des quatre nationalités des membres fondateurs, dont l’influence culturelle de chacun s’entend : Mozambique (Mo), Norvège (No), Suède (Sw), Zimbabwe (Zi).
Monoswezi sillonne les eaux internationales et produit une rencontre de musiques bien pensées et parfaitement exécutées, que l’on dévore avec plaisir.
Monoswezi sillonne les eaux internationales et produit une rencontre de musiques bien pensées et parfaitement exécutées, que l’on dévore avec plaisir.
“Shanu” signifie tout simplement “Cinq” dans la langue shona du Zimbabwe, que manie la chanteuse principale du groupe et joueuse de mbira, Hope Masike. Ce cinquième album est sans aucun doute le plus aventureux à ce jour, car il incorpore de nouveaux éléments électroniques dans le paysage sonore afro-nordique caractéristique du groupe.
Au cœur du projet se trouve l'utilisation du Mellotron par le compositeur et multi-instrumentiste Hallvard Godal, qui voulait exploiter son potentiel en ajoutant plus d'harmonies et de couleurs à leur son originel. Selon les propres mots de Hallvard, « j'avais joué de l'harmonium indien lors de certaines tournées précédentes et de l'album 'A Je' mais je cherchais maintenant quelque chose de plus flexible, moins caractéristique, tout en gardant une partie de la sensation acoustique, et le Mellotron possède cette qualité. "
Comme le groupe cosmopolite vit dans trois pays différents (Norvège, Suède et Zimbabwe), l’occasion de se réunir est assez rare. Le temps en studio est précieux et l'expérimentation toujours à l'ordre du jour. Leur méthode de travail imprime à leur musique une esthétique magnifiquement lâche et ouverte. Comme le dit Hallvard : “Quand je compose de la musique, ce n'est pas un processus très spécifique. Je joue avec différentes idées et les choses évoluent. Je les amène au groupe et nous continuons à travailler dessus ensemble.”
La musique africaine est au cœur de l'inspiration de Monoswezi. Leur approche de la composition s'inspire de l'héritage musical zimbabwéen de Hope Masike et mozambicain de Calu Tsemane, ainsi que du jazz nordique qui fait partie des racines du groupe. La lecture des paroles révèle une riche tapisserie de thèmes rapportés par la conteuse Hope. Elle relate des chansons sur la perte de contact et le rejet de son propre héritage (“Tsika Dzako”), aborde le problème persistant de l'inégalité des femmes (“We Crown You Nehanda”) et des dirigeants cupides et égoïstes (“Zvorema”). Le rôle du mbira zimbabwéen est primordial dans le style de Monoswezi. Hope lève le drapeau pour les joueuses de mbira, débloquant des routes rythmiques à travers le son, comme sur le titre “Where Is My Mbira ?”, une chanson sur le désir et la recherche de son héritage.
Réputé pour son remaniement des chansons folkloriques zimbabwéennes, Hallvard explique que pendant le processus de composition, il ne travaille pas avec une connaissance préalable de la chanson traditionnelle, alors que Hope a grandi avec la mélodie et les paroles. Cette différence d'approche signifie que le processus créatif peut explorer de nouvelles directions.
Au cœur du projet se trouve l'utilisation du Mellotron par le compositeur et multi-instrumentiste Hallvard Godal, qui voulait exploiter son potentiel en ajoutant plus d'harmonies et de couleurs à leur son originel. Selon les propres mots de Hallvard, « j'avais joué de l'harmonium indien lors de certaines tournées précédentes et de l'album 'A Je' mais je cherchais maintenant quelque chose de plus flexible, moins caractéristique, tout en gardant une partie de la sensation acoustique, et le Mellotron possède cette qualité. "
Comme le groupe cosmopolite vit dans trois pays différents (Norvège, Suède et Zimbabwe), l’occasion de se réunir est assez rare. Le temps en studio est précieux et l'expérimentation toujours à l'ordre du jour. Leur méthode de travail imprime à leur musique une esthétique magnifiquement lâche et ouverte. Comme le dit Hallvard : “Quand je compose de la musique, ce n'est pas un processus très spécifique. Je joue avec différentes idées et les choses évoluent. Je les amène au groupe et nous continuons à travailler dessus ensemble.”
La musique africaine est au cœur de l'inspiration de Monoswezi. Leur approche de la composition s'inspire de l'héritage musical zimbabwéen de Hope Masike et mozambicain de Calu Tsemane, ainsi que du jazz nordique qui fait partie des racines du groupe. La lecture des paroles révèle une riche tapisserie de thèmes rapportés par la conteuse Hope. Elle relate des chansons sur la perte de contact et le rejet de son propre héritage (“Tsika Dzako”), aborde le problème persistant de l'inégalité des femmes (“We Crown You Nehanda”) et des dirigeants cupides et égoïstes (“Zvorema”). Le rôle du mbira zimbabwéen est primordial dans le style de Monoswezi. Hope lève le drapeau pour les joueuses de mbira, débloquant des routes rythmiques à travers le son, comme sur le titre “Where Is My Mbira ?”, une chanson sur le désir et la recherche de son héritage.
Réputé pour son remaniement des chansons folkloriques zimbabwéennes, Hallvard explique que pendant le processus de composition, il ne travaille pas avec une connaissance préalable de la chanson traditionnelle, alors que Hope a grandi avec la mélodie et les paroles. Cette différence d'approche signifie que le processus créatif peut explorer de nouvelles directions.
