Gallowstreet
FutureBrass
Sortie le 16 octobre 2026
Label: Future Brass
Le groupe néerlandais Gallowstreet, toujours en quête de nouveautés dans l’univers des fanfares, peut enfin annoncer la sortie de son nouvel album « Futurebrass », un pas de plus vers la piste de danse, avec un album de 10 titres inspiré du mouvement de la French Touch.
Le groupe néerlandais Gallowstreet, toujours en quête de nouveautés dans l'univers des fanfares, peut enfin annoncer la sortie de son nouvel album Futurebrass, un pas de plus vers la piste de danse, avec un album de 10 titres inspiré du mouvement French Touch.
Futurebrass mêle des mélodies jouées aux cuivres, construites autour de motifs électroniques, de grosses caisses disco des années 70 et de synthés des années 80, s’inspirant largement de héros tels que Daft Punk, Air, Phoenix et Cassius.
En s’appuyant sur le concept de « mondes futurs », le groupe cherche à retracer, tant sur le plan sonore qu’esthétique, un parcours narratif allant du cyberpunk dystopique – reflétant le monde tel qu’il se présente en 2026 – vers le solarpunk, une vision utopique verte et porteuse d’espoir où les problèmes systémiques de notre époque sont abordés. Leur spectacle live multidisciplinaire est la scène sur laquelle le groupe rend ces aspirations encore plus tangibles, immersives et visuellement articulées.
Depuis leur album de 2024 A Trip Worth Making, le groupe a effectué de nombreuses tournées, s’imposant comme une référence majeure dans le milieu des fanfares ; il a enregistré un concert en direct pour KEXP et peut se prévaloir de précédentes prestations au Lowlands, au North Sea Jazz, au Paradiso, au Trabendo (Paris), aux Transmusicales et à Jazz à Vienne, parmi de nombreux autres moments forts.
Ces dernières années, le renouveau mondial de l’esthétique cyberpunk des années 1980, de la culture anime des années 1990 et 2000, ainsi que de films tels que Drive et Blade Runner 2049, a ravivé l’intérêt pour le son French Touch et sa palette rétro-futuriste. Sa richesse harmonique et ses refrains saisissants se prêtent naturellement à une instrumentation de cuivres, permettant à ces derniers de jouer non seulement un rôle d’accents rythmiques, mais aussi de vecteurs de lignes mélodiques monumentales, proches de celles des synthétiseurs. Le groupe s’approprie pleinement ce mouvement phare de la musique dance des années 1990, réinventant des samples disco filtrés et superposant des synthétiseurs analogiques chaleureux, des lignes de basse imprégnées de funk et des grooves de batterie compressés.
C.I.E.L, qui signifie « ciel » en français, a été enregistré dans leur studio néerlandais et constitue le premier morceau qu’ils ont composé en gardant à l’esprit cette démarche créative du « future brass ». Les grésillements électroniques sont abondants, mais le groove original et caractéristique du groupe reste intact. Parmi leurs précédents singles, on peut citer La Confluence, avec sa ligne de basse rave à quatre notes et son refrain de trompette descendant, ainsi que Hydrogen, un titre percutant, légèrement plus sombre et aux accents cinématographiques, qui intègre même un roulement de batterie emblématique des années 90 pour faire monter la tension. Le dernier single, Astromaniac, est un morceau axé sur le groove, avec une tendance euphorique qui le fait évoluer vers un crescendo funk. La boucle persistante de basse et de batterie de San Cosmo rappelle un jam de Metro Area, avec des sonorités de cuivres soul-jazz à la Shaft des années 70 qui confèrent au morceau un flow magnifique.
Le mouvement French Touch, autour duquel s’articule cette nouvelle orientation de Gallowstreet, était un son à la fois nostalgique et futuriste. Gallowstreet a redonné un coup de jeune à ce son en s’appuyant sur des refrains mélodiques chargés d’émotion et, ce faisant, a créé une déclaration sonore soigneusement élaborée et pleine de fraîcheur.
Gallowstreet :
Dima Loginov - trompette
Luc Janssens - trompette, synthé
Jeroen Verberne - trombone
Odei Al-Magut - trombone
Lucas van Ee - saxophone ténor, synthé
Dirk Zandvliet - saxophone baryton, flûte
Peter Keijsers - sousaphone
Robin van Rhijn - batterie
Futurebrass mêle des mélodies jouées aux cuivres, construites autour de motifs électroniques, de grosses caisses disco des années 70 et de synthés des années 80, s’inspirant largement de héros tels que Daft Punk, Air, Phoenix et Cassius.
En s’appuyant sur le concept de « mondes futurs », le groupe cherche à retracer, tant sur le plan sonore qu’esthétique, un parcours narratif allant du cyberpunk dystopique – reflétant le monde tel qu’il se présente en 2026 – vers le solarpunk, une vision utopique verte et porteuse d’espoir où les problèmes systémiques de notre époque sont abordés. Leur spectacle live multidisciplinaire est la scène sur laquelle le groupe rend ces aspirations encore plus tangibles, immersives et visuellement articulées.
Depuis leur album de 2024 A Trip Worth Making, le groupe a effectué de nombreuses tournées, s’imposant comme une référence majeure dans le milieu des fanfares ; il a enregistré un concert en direct pour KEXP et peut se prévaloir de précédentes prestations au Lowlands, au North Sea Jazz, au Paradiso, au Trabendo (Paris), aux Transmusicales et à Jazz à Vienne, parmi de nombreux autres moments forts.
Ces dernières années, le renouveau mondial de l’esthétique cyberpunk des années 1980, de la culture anime des années 1990 et 2000, ainsi que de films tels que Drive et Blade Runner 2049, a ravivé l’intérêt pour le son French Touch et sa palette rétro-futuriste. Sa richesse harmonique et ses refrains saisissants se prêtent naturellement à une instrumentation de cuivres, permettant à ces derniers de jouer non seulement un rôle d’accents rythmiques, mais aussi de vecteurs de lignes mélodiques monumentales, proches de celles des synthétiseurs. Le groupe s’approprie pleinement ce mouvement phare de la musique dance des années 1990, réinventant des samples disco filtrés et superposant des synthétiseurs analogiques chaleureux, des lignes de basse imprégnées de funk et des grooves de batterie compressés.
C.I.E.L, qui signifie « ciel » en français, a été enregistré dans leur studio néerlandais et constitue le premier morceau qu’ils ont composé en gardant à l’esprit cette démarche créative du « future brass ». Les grésillements électroniques sont abondants, mais le groove original et caractéristique du groupe reste intact. Parmi leurs précédents singles, on peut citer La Confluence, avec sa ligne de basse rave à quatre notes et son refrain de trompette descendant, ainsi que Hydrogen, un titre percutant, légèrement plus sombre et aux accents cinématographiques, qui intègre même un roulement de batterie emblématique des années 90 pour faire monter la tension. Le dernier single, Astromaniac, est un morceau axé sur le groove, avec une tendance euphorique qui le fait évoluer vers un crescendo funk. La boucle persistante de basse et de batterie de San Cosmo rappelle un jam de Metro Area, avec des sonorités de cuivres soul-jazz à la Shaft des années 70 qui confèrent au morceau un flow magnifique.
Le mouvement French Touch, autour duquel s’articule cette nouvelle orientation de Gallowstreet, était un son à la fois nostalgique et futuriste. Gallowstreet a redonné un coup de jeune à ce son en s’appuyant sur des refrains mélodiques chargés d’émotion et, ce faisant, a créé une déclaration sonore soigneusement élaborée et pleine de fraîcheur.
Gallowstreet :
Dima Loginov - trompette
Luc Janssens - trompette, synthé
Jeroen Verberne - trombone
Odei Al-Magut - trombone
Lucas van Ee - saxophone ténor, synthé
Dirk Zandvliet - saxophone baryton, flûte
Peter Keijsers - sousaphone
Robin van Rhijn - batterie
