Fred Spider presents…
Chakalaka Jazz - A Selection Of South African Gems
Sortie le 1er novembre 2024
Label: Heavenly Sweetness
Si les traditions musicales sont souvent définies par des ensembles de caractéristiques établies et protégées, la musique populaire en Afrique du Sud trahit une volonté d’adapter les styles locaux et un enthousiasme pour l’adoption de nouvelles influences. Des courants musicaux comme le marabi, le goema et le mbaqanga contribuent à définir ce qui rend le jazz indigène unique, mais c’est l’éclectisme et l’hybridation que l’on trouve dans les caisses sud-africaines qui incitent les archéologues du vinyle comme Fred « Voom Voom » Spider à creuser plus profondément. Si l’on considère le jazz comme un plat musical mondial, il s’ensuit que l’Afrique du Sud apporte une salsa sonore distincte à la table. Spider l’appelle « Chakalaka Jazz », d’après la sauce tomate, oignon et piment locale qui accompagne souvent les repas sud-africains. C’est l’ingrédient essentiel qui unit et pimente cette sélection diversifiée de morceaux couvrant les années 1969 à 2003. Mettant en vedette des locaux, des exilés et des expatriés avec un clin d’œil respectueux aux années dorées des années 1970, ces trésors musicaux rares sont maintenus ensemble par cette saveur sud-africaine magique.
A1 - VICTOR NTONI AND CLARENCE WILSON - “The Sacred Lion Dance” (V. Ntoni, C. Wilson) Extrait de l'album African Odyssey (MvN Records, 1977)
Chant - Victor Ntoni/Mara Louw/Sam Bodide/Nomkhita Bavuma/Amelia Mbeje/Johanna Mohamed/Pinky Ngxangana/Thoko Ntshinga/Eric Kathi/Poppy Sikwane/Harriet Thobane/Leon Maya/Jerry Mayisa/Small Ndaba/Mzwandile Ngxangane/Murch Sikwane,
Basse - Victor Ntone/Nick Labuschagne, Piano - Howard Morgan, Guitare - John Sklair, Batterie - Rod Clark.
En mettant en contact la musique traditionnelle africaine et le jazz pour le public moderne, le théâtre a joué un rôle clé dans le développement de la musique populaire en Afrique du Sud. Sorti en 1959, le pionnier de l’opéra jazz africain King Kong a prouvé sa validité et a donné naissance à une série de comédies musicales à succès en Afrique du Sud dans les années 1970. Parmi celles-ci, Meropa en 1973, qui associait l’auteur, producteur et réalisateur canadien Clarence Wilson au bassiste et compositeur du Dollar Brand Trio Victor Ntoni. Leur partenariat créatif s’est poursuivi en 1977 avec la production d’African Odyssey, qui était accompagnée d’un enregistrement mettant en valeur les prouesses des chœurs sud-africains et d’une pochette d’album fascinante peinte par Wilson lui-même.
A2 - GIBSON KENTE - « Saduva » (G. Kente) Extrait de l’album Too Late (R & T, 1976)
Contrairement au cadre tribal et aux thèmes mythiques d’African Odyssey, les œuvres du dramaturge et compositeur Gibson Kente s’intéressaient aux espoirs, aux peurs, aux triomphes et aux défaites de la vie urbaine. Né dans le Cap-Oriental en 1932, Kente a commencé sa carrière comme interprète à King Kong et a présenté ses premières œuvres écrites en association avec Union Artists à Johannesburg. Après le succès de Sikalo en 1963, il a créé une société de production indépendante spécialisée dans les comédies musicales populaires des townships. Too Late aborde les thèmes de la violence policière et de la bureaucratie gouvernementale et fait partie d'une trilogie d'œuvres plus politiques de Kente aux côtés de How Long et Can You Take It qu'il a écrit, produit et réalisé au milieu des années 1970.
A3 - THE SOWETO BOYS - "What You Say?" (C.B. Matiwane, G. Mangxola) Extrait de l'album Bayeza!! (Soweto, 1975)
Publié sous forme de disque de 12 pouces avec deux titres de longueur étendue dans une pochette sans fioritures, Bayeza!! est un prototype du milieu des années 1970 du format maxi single qui allait définir la pop bubblegum sud-africaine dans la décennie qui a suivi. Alors que les synthétiseurs dominaient les pistes de danse des années 1980, les Soweto Boys appartenaient à une époque de jazz à rythmes longs, épicés de funk et de soul. Le jazz des townships sinueux avait fait son entrée dans le grand public grâce à « Mannenberg » de Dollar Brand en 1974 et des producteurs comme Cambridge Matiwane du label Soweto cherchaient à imiter son succès. Alors que les Soweto Boys sont surtout connus pour leur solide catalogue de singles 7 pouces, « What You Say ? » les fait tenir un groove serré pendant plus de 12 minutes. Dirigé par le guitariste George Mangxola, le groupe a également servi de groupe de soutien au groupe de mbaqanga John Moriri and the Manzini Girls.
B1 - THE DRIVE - « Zone No. 6 » (A. Luthuli)
Extrait de l'album Zone 6 (RCA, 1976)
Saxophone alto - Henry Sithole, Saxophone ténor - Stanley Sithole, Trompette - Danny Sithole, Guitare - Bunny Luthuli, Orgue - Bheki Mseleku/Jabu Nkosi, Basse - Tony Sauli, Batterie - Nelson Magwaza.
Fondé en 1971 par d'anciens membres du groupe Heshoo Beshoo, le Drive était l'un des ensembles de jazz moderne les plus branchés et les plus excitants d'Afrique du Sud dans les années 70. S'adressant à la fois aux amateurs de soul traditionnelle et de fusion avant-gardiste, le groupe a fait ses débuts en studio sous l'aile du producteur David Thekwane avec une série prolifique de huit albums publiés sur RCA Records entre 1974 et 1977. Sorti en 1976 avec une couverture en bichromie représentant un projet de construction de logements sociaux, Zone 6 s'écartait de l'approche conventionnelle du groupe en matière de conception d'albums, proposant à la place une critique voilée d'un urbanisme sans âme. En mai 1977, deux semaines après la séance d'enregistrement de ce qui allait devenir le dernier album du groupe, le groupe a subi la perte tragique du saxophoniste Henry Sithole et du guitariste Adolphus « Bunny » Luthuli dans un accident de voiture.
B2 - THE CLIFF FEATURING WINSTON MANKUNKU NGOZI - « Revelation » (W. Ngozi) Extrait de l'album « Alex Express » (R & T, 1975)
Également originaire du Cap, le saxophoniste ténor Winston Ngozi (1943-2009) est une autre figure acclamée du panthéon du jazz classique sud-africain. S'inspirant de l'inspiration de Coltrane tout en étant enraciné dans le folklore indigène, il a sorti son magnus opus à la tête du Mankunku Quartet en 1969. Un classique instantané, Yakhal' Inkomo a été un album décisif qui a élevé le statut du jazz dans le grand public, enflammant les ambitions des artistes et des producteurs dans la décennie fertile qui a suivi. Après cela en 1975, la sortie de Ngozi avec une formation non créditée surnommée The Cliffs documente un court ensemble de compositions originales où son ton inimitable est pleinement exposé. Déçu par l’industrie de la musique, il a fallu attendre un regain d’intérêt dans les années 1990 pour que Mankunku puisse étoffer son héritage enregistré.
B3 - THE FOUR SOUNDS - « Seven Steps Lament » (C. Moses)
Extrait de l’album Jazz from District Six (Trutone, 1969)
Guitare - Clifford Moses, Piano - Richard Schilder, Basse - Basil Moses, Batterie - Billy Bowers, Flûte - Basil Coetzee, Batterie Goema - Roy Nolly.
Situé à la périphérie du centre historique du Cap, District Six était un quartier du centre-ville qui a été tristement célèbre pour avoir été démoli au cours des années 1970 en raison de la législation ségrégationniste de l’époque. Sorti à une époque où les habitants étaient obligés de quitter leur domicile, Jazz from District Six évoque l’esprit communautaire et l’histoire de la lutte du quartier tout en dénonçant prudemment les actions du statu quo. Les Four Sounds faisaient partie d'une tradition qui identifiait le District Six, avec sa vitalité de classe ouvrière et son héritage musical enraciné dans le défilé annuel des ménestrels de la ville, comme le foyer spirituel du jazz au Cap. Le tambour emblématique « goema » du carnaval du Cap soutient le quatuor aux percussions ici, avec la légende du jazz du Cap Basil Coetzee faisant une apparition à la flûte au début de sa carrière.
C1 - THE JAZZ MINISTERS - « Zandile » (V. Ndlazilwane)
Extrait de l'album Zandile (Gallo, 1975)
Saxophone ténor - Victor Ndlazilwane, Flugel Horn - Johnny Mekoa, Piano - Nomvula Ndlazilwane, Basse - Boy Ngwenya, Batterie/Cloche - Shepstone Sothoane.
Originaire du township de Daveyton, à l’est de Johannesburg, le groupe Jazz Ministers comptait un noyau de vétérans composé du saxophoniste Victor Ndlazilwane et du bassiste Boy Ngwenya, anciens membres des Woody Woodpeckers dans les années 1950. Avec le producteur et promoteur légendaire Ray Nkwe de la Jazz Appreciation Society, le groupe a sorti une poignée d’enregistrements classiques dans les années 1970. Le leader et compositeur du groupe, Ndlazilwane, était à la tête d’une formation qui comprenait sa jeune fille et prodige du piano Nomvula, qui a commencé à jouer avec le groupe à l’âge de 11 ans et a été surnommée « la princesse sud-africaine du piano » lors d’une représentation au prestigieux Newport Jazz Festival en 1977. Pourtant, c’est à la fille de Ndlazilwane, Zandile, que le titre de l’album à succès du groupe de 1975 a été dédié.
C2 - THE TAILFEATHERS - « Tail Feathers » (T. Rabin, K. Kruger) Extrait de l'album Shake a Hand! (Jo'Burg, 1975)
Jo'Burg Records était le label indépendant non-conformiste à l'origine des premiers albums du saxophoniste de jazz Mike Makhalemele. Utilisant les installations d'enregistrement ultramodernes du label parent Satbel, le producteur Patric van Blerk a également concocté une poignée de morceaux uniques mémorables de groupes de studio non crédités tels que les Tailfeathers. S'appuyant sur un bassin multiculturel de musiciens de studio qualifiés, l'idée était de créer un son sud-africain moderne qui embrasse les tendances musicales internationales et plaise à un public au-delà des frontières raciales. Le motif des mains jointes sur la pochette de Shake a Hand! est une preuve supplémentaire de la mission unificatrice du groupe. Bien que le personnel soit invérifiable, les crédits des compositeurs indiquent la participation du guitariste Trevor Rabin du groupe de rock Rabbitt et du batteur Kevin Kruger du groupe disco HOT R.S.
C3 - CASSIDY-CLARKE BAND - « Doctor L » (B. Cassidy)
Extrait de l'album Collaboration (SABC Transcription Service, 1984)
Après avoir fait une tournée en Afrique du Sud en tant que directeur musical de Blood, Sweat and Tears à la fin des années 70, le trompettiste canadien et virtuose de l'EVI (instrument à lampes électronique) Bruce Cassidy s'est installé au Cap en 1980 et s'est immergé dans la scène musicale sud-africaine. Collaboration a été enregistré lors d'une visite de deux semaines du batteur canadien Terry Clarke (qui a notamment joué pour The Fifth Dimension et Oscar Peterson), un ancien membre du groupe Boss Brass de Rob McConnell à Toronto. « Doctor L » a été écrit pour l'ami médecin et musicien sud-africain de Clarke, Alan Lloyd, qui était le guitariste de l'acte d'ouverture de la tournée Blood, Sweat and Tears. L'ensemble a été enregistré par le SABC Transcription Service, une division du radiodiffuseur public sud-africain qui a publié de la musique live sur vinyle avec un emballage générique pour distribution à son réseau national de stations de radio.
D1 - ZIM NGQAWANA - « Kubi » (Z. Ngqawana)
Extrait de l'album Vadzimu (Sheer Sound, 2003)
Saxophone/chant principal - Zim Ngqawana, Piano/chant - Andile Yenana, Basse/chant - Herbie Tsoaeli, Harpe - Merle Thomson, Batterie - Lulu Gontsana/Kesivan Naidoo, Congas - Basi Mahlasela.
Le compositeur, saxophoniste et flûtiste Zim Ngqawana (1959-2011) a été un innovateur clé du jazz sud-africain dans les années 2000 et reste une figure profondément influente sur la scène actuelle. Diplômé de l’Université du Massachusetts à Amherst, Ngqawana a sorti trois disques compacts spectaculaires sur le label Sheer Sound entre 1998 et 2001, culminant avec Vadzimu en 2003, qui s’est avéré être son dernier enregistrement en studio. L’approche de Ngqawana en matière de composition était conceptuelle et narrative et chacun de ces projets voit des morceaux présentés en suites et en actes ou regroupés sous des thèmes communs. « Kubi » (qui signifie « c’est mauvais ») apparaît dans la section Satire de l’album et présente une performance vocale mélodramatique avec les sons de saxophone désintégrants caractéristiques de Ngqawana pendant son solo.
D2 - JOHNNY DYANI - « Magwaza » (Trad. Arr. J. Dyani) Extrait de l'album Witchdoctor’s Son (SteepleChase, 1978)
Basse/chant - Johnny Dyani, Saxophone - John Tchicai/Dudu Pukwana, Guitare - Alfredo Do Nascimento, Batterie - Luiz Carlos "Chuim" de Siqueira, Percussions - Mohamed Al-Jabry. Le bassiste Johnny Dyani a quitté l'Afrique du Sud avec le pianiste Chris McGregor's Blue Notes au milieu des années 1960 et s'est lancé dans une carrière itinérante en tant que créateur exploratoire et collaborateur prolifique. S'installant à Copenhague dans les années 70, il a commencé une association avec le label danois SteepleChase qui a documenté certains des moments forts de sa riche discographie. Sorti en 1978, Witchdoctor’s Son (qui porte le même titre qu’un album créé avec le batteur turc Okay Temiz deux ans plus tôt) est ostensiblement le premier album solo de Dyani. Soutenu par des musiciens brésiliens à la guitare et à la batterie et avec John Tchicai du Danemark échangeant des solos de saxophone avec son ancien compatriote de Blue Notes Dudu Pukwana, l’album s’inspire d’un son jazz mondial tandis que la chanson cérémonielle « Magwaza » lui insuffle un esprit sud-africain.
Compilé par Fred Spider, Notes by Calum MacNaughton, Executive Producer: Franck Descollonges for Heavenly Sweetness
Chant - Victor Ntoni/Mara Louw/Sam Bodide/Nomkhita Bavuma/Amelia Mbeje/Johanna Mohamed/Pinky Ngxangana/Thoko Ntshinga/Eric Kathi/Poppy Sikwane/Harriet Thobane/Leon Maya/Jerry Mayisa/Small Ndaba/Mzwandile Ngxangane/Murch Sikwane,
Basse - Victor Ntone/Nick Labuschagne, Piano - Howard Morgan, Guitare - John Sklair, Batterie - Rod Clark.
En mettant en contact la musique traditionnelle africaine et le jazz pour le public moderne, le théâtre a joué un rôle clé dans le développement de la musique populaire en Afrique du Sud. Sorti en 1959, le pionnier de l’opéra jazz africain King Kong a prouvé sa validité et a donné naissance à une série de comédies musicales à succès en Afrique du Sud dans les années 1970. Parmi celles-ci, Meropa en 1973, qui associait l’auteur, producteur et réalisateur canadien Clarence Wilson au bassiste et compositeur du Dollar Brand Trio Victor Ntoni. Leur partenariat créatif s’est poursuivi en 1977 avec la production d’African Odyssey, qui était accompagnée d’un enregistrement mettant en valeur les prouesses des chœurs sud-africains et d’une pochette d’album fascinante peinte par Wilson lui-même.
A2 - GIBSON KENTE - « Saduva » (G. Kente) Extrait de l’album Too Late (R & T, 1976)
Contrairement au cadre tribal et aux thèmes mythiques d’African Odyssey, les œuvres du dramaturge et compositeur Gibson Kente s’intéressaient aux espoirs, aux peurs, aux triomphes et aux défaites de la vie urbaine. Né dans le Cap-Oriental en 1932, Kente a commencé sa carrière comme interprète à King Kong et a présenté ses premières œuvres écrites en association avec Union Artists à Johannesburg. Après le succès de Sikalo en 1963, il a créé une société de production indépendante spécialisée dans les comédies musicales populaires des townships. Too Late aborde les thèmes de la violence policière et de la bureaucratie gouvernementale et fait partie d'une trilogie d'œuvres plus politiques de Kente aux côtés de How Long et Can You Take It qu'il a écrit, produit et réalisé au milieu des années 1970.
A3 - THE SOWETO BOYS - "What You Say?" (C.B. Matiwane, G. Mangxola) Extrait de l'album Bayeza!! (Soweto, 1975)
Publié sous forme de disque de 12 pouces avec deux titres de longueur étendue dans une pochette sans fioritures, Bayeza!! est un prototype du milieu des années 1970 du format maxi single qui allait définir la pop bubblegum sud-africaine dans la décennie qui a suivi. Alors que les synthétiseurs dominaient les pistes de danse des années 1980, les Soweto Boys appartenaient à une époque de jazz à rythmes longs, épicés de funk et de soul. Le jazz des townships sinueux avait fait son entrée dans le grand public grâce à « Mannenberg » de Dollar Brand en 1974 et des producteurs comme Cambridge Matiwane du label Soweto cherchaient à imiter son succès. Alors que les Soweto Boys sont surtout connus pour leur solide catalogue de singles 7 pouces, « What You Say ? » les fait tenir un groove serré pendant plus de 12 minutes. Dirigé par le guitariste George Mangxola, le groupe a également servi de groupe de soutien au groupe de mbaqanga John Moriri and the Manzini Girls.
B1 - THE DRIVE - « Zone No. 6 » (A. Luthuli)
Extrait de l'album Zone 6 (RCA, 1976)
Saxophone alto - Henry Sithole, Saxophone ténor - Stanley Sithole, Trompette - Danny Sithole, Guitare - Bunny Luthuli, Orgue - Bheki Mseleku/Jabu Nkosi, Basse - Tony Sauli, Batterie - Nelson Magwaza.
Fondé en 1971 par d'anciens membres du groupe Heshoo Beshoo, le Drive était l'un des ensembles de jazz moderne les plus branchés et les plus excitants d'Afrique du Sud dans les années 70. S'adressant à la fois aux amateurs de soul traditionnelle et de fusion avant-gardiste, le groupe a fait ses débuts en studio sous l'aile du producteur David Thekwane avec une série prolifique de huit albums publiés sur RCA Records entre 1974 et 1977. Sorti en 1976 avec une couverture en bichromie représentant un projet de construction de logements sociaux, Zone 6 s'écartait de l'approche conventionnelle du groupe en matière de conception d'albums, proposant à la place une critique voilée d'un urbanisme sans âme. En mai 1977, deux semaines après la séance d'enregistrement de ce qui allait devenir le dernier album du groupe, le groupe a subi la perte tragique du saxophoniste Henry Sithole et du guitariste Adolphus « Bunny » Luthuli dans un accident de voiture.
B2 - THE CLIFF FEATURING WINSTON MANKUNKU NGOZI - « Revelation » (W. Ngozi) Extrait de l'album « Alex Express » (R & T, 1975)
Également originaire du Cap, le saxophoniste ténor Winston Ngozi (1943-2009) est une autre figure acclamée du panthéon du jazz classique sud-africain. S'inspirant de l'inspiration de Coltrane tout en étant enraciné dans le folklore indigène, il a sorti son magnus opus à la tête du Mankunku Quartet en 1969. Un classique instantané, Yakhal' Inkomo a été un album décisif qui a élevé le statut du jazz dans le grand public, enflammant les ambitions des artistes et des producteurs dans la décennie fertile qui a suivi. Après cela en 1975, la sortie de Ngozi avec une formation non créditée surnommée The Cliffs documente un court ensemble de compositions originales où son ton inimitable est pleinement exposé. Déçu par l’industrie de la musique, il a fallu attendre un regain d’intérêt dans les années 1990 pour que Mankunku puisse étoffer son héritage enregistré.
B3 - THE FOUR SOUNDS - « Seven Steps Lament » (C. Moses)
Extrait de l’album Jazz from District Six (Trutone, 1969)
Guitare - Clifford Moses, Piano - Richard Schilder, Basse - Basil Moses, Batterie - Billy Bowers, Flûte - Basil Coetzee, Batterie Goema - Roy Nolly.
Situé à la périphérie du centre historique du Cap, District Six était un quartier du centre-ville qui a été tristement célèbre pour avoir été démoli au cours des années 1970 en raison de la législation ségrégationniste de l’époque. Sorti à une époque où les habitants étaient obligés de quitter leur domicile, Jazz from District Six évoque l’esprit communautaire et l’histoire de la lutte du quartier tout en dénonçant prudemment les actions du statu quo. Les Four Sounds faisaient partie d'une tradition qui identifiait le District Six, avec sa vitalité de classe ouvrière et son héritage musical enraciné dans le défilé annuel des ménestrels de la ville, comme le foyer spirituel du jazz au Cap. Le tambour emblématique « goema » du carnaval du Cap soutient le quatuor aux percussions ici, avec la légende du jazz du Cap Basil Coetzee faisant une apparition à la flûte au début de sa carrière.
C1 - THE JAZZ MINISTERS - « Zandile » (V. Ndlazilwane)
Extrait de l'album Zandile (Gallo, 1975)
Saxophone ténor - Victor Ndlazilwane, Flugel Horn - Johnny Mekoa, Piano - Nomvula Ndlazilwane, Basse - Boy Ngwenya, Batterie/Cloche - Shepstone Sothoane.
Originaire du township de Daveyton, à l’est de Johannesburg, le groupe Jazz Ministers comptait un noyau de vétérans composé du saxophoniste Victor Ndlazilwane et du bassiste Boy Ngwenya, anciens membres des Woody Woodpeckers dans les années 1950. Avec le producteur et promoteur légendaire Ray Nkwe de la Jazz Appreciation Society, le groupe a sorti une poignée d’enregistrements classiques dans les années 1970. Le leader et compositeur du groupe, Ndlazilwane, était à la tête d’une formation qui comprenait sa jeune fille et prodige du piano Nomvula, qui a commencé à jouer avec le groupe à l’âge de 11 ans et a été surnommée « la princesse sud-africaine du piano » lors d’une représentation au prestigieux Newport Jazz Festival en 1977. Pourtant, c’est à la fille de Ndlazilwane, Zandile, que le titre de l’album à succès du groupe de 1975 a été dédié.
C2 - THE TAILFEATHERS - « Tail Feathers » (T. Rabin, K. Kruger) Extrait de l'album Shake a Hand! (Jo'Burg, 1975)
Jo'Burg Records était le label indépendant non-conformiste à l'origine des premiers albums du saxophoniste de jazz Mike Makhalemele. Utilisant les installations d'enregistrement ultramodernes du label parent Satbel, le producteur Patric van Blerk a également concocté une poignée de morceaux uniques mémorables de groupes de studio non crédités tels que les Tailfeathers. S'appuyant sur un bassin multiculturel de musiciens de studio qualifiés, l'idée était de créer un son sud-africain moderne qui embrasse les tendances musicales internationales et plaise à un public au-delà des frontières raciales. Le motif des mains jointes sur la pochette de Shake a Hand! est une preuve supplémentaire de la mission unificatrice du groupe. Bien que le personnel soit invérifiable, les crédits des compositeurs indiquent la participation du guitariste Trevor Rabin du groupe de rock Rabbitt et du batteur Kevin Kruger du groupe disco HOT R.S.
C3 - CASSIDY-CLARKE BAND - « Doctor L » (B. Cassidy)
Extrait de l'album Collaboration (SABC Transcription Service, 1984)
Après avoir fait une tournée en Afrique du Sud en tant que directeur musical de Blood, Sweat and Tears à la fin des années 70, le trompettiste canadien et virtuose de l'EVI (instrument à lampes électronique) Bruce Cassidy s'est installé au Cap en 1980 et s'est immergé dans la scène musicale sud-africaine. Collaboration a été enregistré lors d'une visite de deux semaines du batteur canadien Terry Clarke (qui a notamment joué pour The Fifth Dimension et Oscar Peterson), un ancien membre du groupe Boss Brass de Rob McConnell à Toronto. « Doctor L » a été écrit pour l'ami médecin et musicien sud-africain de Clarke, Alan Lloyd, qui était le guitariste de l'acte d'ouverture de la tournée Blood, Sweat and Tears. L'ensemble a été enregistré par le SABC Transcription Service, une division du radiodiffuseur public sud-africain qui a publié de la musique live sur vinyle avec un emballage générique pour distribution à son réseau national de stations de radio.
D1 - ZIM NGQAWANA - « Kubi » (Z. Ngqawana)
Extrait de l'album Vadzimu (Sheer Sound, 2003)
Saxophone/chant principal - Zim Ngqawana, Piano/chant - Andile Yenana, Basse/chant - Herbie Tsoaeli, Harpe - Merle Thomson, Batterie - Lulu Gontsana/Kesivan Naidoo, Congas - Basi Mahlasela.
Le compositeur, saxophoniste et flûtiste Zim Ngqawana (1959-2011) a été un innovateur clé du jazz sud-africain dans les années 2000 et reste une figure profondément influente sur la scène actuelle. Diplômé de l’Université du Massachusetts à Amherst, Ngqawana a sorti trois disques compacts spectaculaires sur le label Sheer Sound entre 1998 et 2001, culminant avec Vadzimu en 2003, qui s’est avéré être son dernier enregistrement en studio. L’approche de Ngqawana en matière de composition était conceptuelle et narrative et chacun de ces projets voit des morceaux présentés en suites et en actes ou regroupés sous des thèmes communs. « Kubi » (qui signifie « c’est mauvais ») apparaît dans la section Satire de l’album et présente une performance vocale mélodramatique avec les sons de saxophone désintégrants caractéristiques de Ngqawana pendant son solo.
D2 - JOHNNY DYANI - « Magwaza » (Trad. Arr. J. Dyani) Extrait de l'album Witchdoctor’s Son (SteepleChase, 1978)
Basse/chant - Johnny Dyani, Saxophone - John Tchicai/Dudu Pukwana, Guitare - Alfredo Do Nascimento, Batterie - Luiz Carlos "Chuim" de Siqueira, Percussions - Mohamed Al-Jabry. Le bassiste Johnny Dyani a quitté l'Afrique du Sud avec le pianiste Chris McGregor's Blue Notes au milieu des années 1960 et s'est lancé dans une carrière itinérante en tant que créateur exploratoire et collaborateur prolifique. S'installant à Copenhague dans les années 70, il a commencé une association avec le label danois SteepleChase qui a documenté certains des moments forts de sa riche discographie. Sorti en 1978, Witchdoctor’s Son (qui porte le même titre qu’un album créé avec le batteur turc Okay Temiz deux ans plus tôt) est ostensiblement le premier album solo de Dyani. Soutenu par des musiciens brésiliens à la guitare et à la batterie et avec John Tchicai du Danemark échangeant des solos de saxophone avec son ancien compatriote de Blue Notes Dudu Pukwana, l’album s’inspire d’un son jazz mondial tandis que la chanson cérémonielle « Magwaza » lui insuffle un esprit sud-africain.
Compilé par Fred Spider, Notes by Calum MacNaughton, Executive Producer: Franck Descollonges for Heavenly Sweetness
