Don Glori
Paper Can't Wrap Fire
Sortie le 16 mai 2025
Label: Mr Bongo
Le troisième album époustouflant de Don Glori, multi-instrumentiste de Melbourne/Naarm.
Une odyssée kaléidoscopique qui navigue entre les genres et rassemble les univers du jazz, de la soul et du funk, avec l’aide de certains des meilleurs musiciens de Naarm.
Une odyssée kaléidoscopique qui navigue entre les genres et rassemble les univers du jazz, de la soul et du funk, avec l’aide de certains des meilleurs musiciens de Naarm.
M. Bongo présente fièrement le troisième album du multi-instrumentiste de Melbourne/Naarm, Don Glori, intitulé « Paper Can't Wrap Fire ». Une odyssée kaléidoscopique qui navigue entre les genres et rassemble les univers du jazz, de la soul et du funk. À la fois contemporain et classique, familier et novateur, ce troisième album est une réussite qui montre un artiste en pleine ascension, mettant en valeur ses prouesses créatives et le caractère unique de sa voix musicale.
Empruntant une nouvelle direction, Don Glori (alias Gordon Li) s'est lancé à corps perdu dans l'écriture de chansons avec « Paper Can't Wrap Fire ». Faisant habilement la démonstration de ses talents d'auteur-compositeur et de leader de groupe, il s'est entouré de nombreux amis issus du carrefour créatif qu'est Naarm. C'est un album enrichi de chansons plus soul, R&B et funk que ses précédentes productions aux racines jazz, mais qui contient encore beaucoup de matière jazz pour les fans familiers des premiers travaux de Don.
Le titre de l'album est un vieux proverbe chinois, qui se traduit approximativement par « on ne peut nier la vérité ». Ce fil conducteur se retrouve dans toutes les chansons. « Beaucoup d'entre elles parlent en quelque sorte de la recherche de la vérité, des observations et des masques que l'on porte pour affronter la vie (d'où la pochette) », explique Don. Prenez, par exemple, le sensationnel single soul « Brown Eyes », avec la voix principale soyeuse de ML Hall. Une dissection de l'expérience des minorités, et du pouvoir et du confort de la construction de ces communautés. Ailleurs, « Disaster » est une satire des structures qui servent tout le monde sauf les artistes, et « Flicker » aborde les notions de vérité et de clarté après l'introspection.
Ce qui ressort vraiment, c'est le mariage de ce sens avec le niveau de musicalité de ces morceaux. Don a montré ici qu'il était un artiste capable d'écrire des chansons qui touchent autant le cœur que l'esprit. C'est un voyage imprégné d'une finesse jazz scintillante, agrémenté d'harmonies vocales nourrissantes et porté par une âme humaine immédiatement accessible.
Enregistré pendant deux chaudes journées d'été aux Rolling Stock Studios de Collingwood, en Australie, le groupe de musiciens est composé des amis et de la famille de Don. L'équipe de base est composée de Tim Cox, Al Kennedy, Joel Trigg, Robyn Cummins et Lachlan Thompson, qui faisaient partie du groupe de tournée de Don avant qu'il ne déménage à Londres, et d'une sélection époustouflante de chanteurs tels que ML Hall, Ruby Dargaville, Isadora Lauritz et Bianca Kyriacou. L'album est également honoré par la présence de l'extraordinaire trompettiste Audrey Powne, du saxophoniste Joshua Moshe et d'Alcides Neto qui apporte une touche de magie brésilienne à l'album.
S'inspirant d'artistes tels qu'Azymuth, SAULT, Jordan Rakei et Lynda Dawn, ainsi que de groupes phares de la scène musicale londonienne tels que NTS et Total Refreshment Centre, Don a puisé dans ces influences, s'en est imprégné et en est ressorti avec un album véritablement unique, à son image et à son essence, sans masque nécessaire.
Empruntant une nouvelle direction, Don Glori (alias Gordon Li) s'est lancé à corps perdu dans l'écriture de chansons avec « Paper Can't Wrap Fire ». Faisant habilement la démonstration de ses talents d'auteur-compositeur et de leader de groupe, il s'est entouré de nombreux amis issus du carrefour créatif qu'est Naarm. C'est un album enrichi de chansons plus soul, R&B et funk que ses précédentes productions aux racines jazz, mais qui contient encore beaucoup de matière jazz pour les fans familiers des premiers travaux de Don.
Le titre de l'album est un vieux proverbe chinois, qui se traduit approximativement par « on ne peut nier la vérité ». Ce fil conducteur se retrouve dans toutes les chansons. « Beaucoup d'entre elles parlent en quelque sorte de la recherche de la vérité, des observations et des masques que l'on porte pour affronter la vie (d'où la pochette) », explique Don. Prenez, par exemple, le sensationnel single soul « Brown Eyes », avec la voix principale soyeuse de ML Hall. Une dissection de l'expérience des minorités, et du pouvoir et du confort de la construction de ces communautés. Ailleurs, « Disaster » est une satire des structures qui servent tout le monde sauf les artistes, et « Flicker » aborde les notions de vérité et de clarté après l'introspection.
Ce qui ressort vraiment, c'est le mariage de ce sens avec le niveau de musicalité de ces morceaux. Don a montré ici qu'il était un artiste capable d'écrire des chansons qui touchent autant le cœur que l'esprit. C'est un voyage imprégné d'une finesse jazz scintillante, agrémenté d'harmonies vocales nourrissantes et porté par une âme humaine immédiatement accessible.
Enregistré pendant deux chaudes journées d'été aux Rolling Stock Studios de Collingwood, en Australie, le groupe de musiciens est composé des amis et de la famille de Don. L'équipe de base est composée de Tim Cox, Al Kennedy, Joel Trigg, Robyn Cummins et Lachlan Thompson, qui faisaient partie du groupe de tournée de Don avant qu'il ne déménage à Londres, et d'une sélection époustouflante de chanteurs tels que ML Hall, Ruby Dargaville, Isadora Lauritz et Bianca Kyriacou. L'album est également honoré par la présence de l'extraordinaire trompettiste Audrey Powne, du saxophoniste Joshua Moshe et d'Alcides Neto qui apporte une touche de magie brésilienne à l'album.
S'inspirant d'artistes tels qu'Azymuth, SAULT, Jordan Rakei et Lynda Dawn, ainsi que de groupes phares de la scène musicale londonienne tels que NTS et Total Refreshment Centre, Don a puisé dans ces influences, s'en est imprégné et en est ressorti avec un album véritablement unique, à son image et à son essence, sans masque nécessaire.
